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Kim Cascone - Anti-musical Celestial Forces

Anti-musical Celestial Forces by Kim Cascone

Brakhage's theorem: 'For any finite series of shots ('film') whatsoever there exists in real
time a rational narrative, such that every term in the series, together with its position,
duration, partition and reference shall be perfectly and entirely accounted for'.
-- Hollis Frampton
Continuing the series of field recording based CD's, 'Astrum Argentum' (anechoic), 'Pharmacie: Red &
Green' (anechoic) and 'Music for Dagger & Guitar' (aural terrains), 'Anti-Musical Celestial Forces'
presents a thirty minute cinematic montage of field recordings - gathered in the fall of 2008 while on
tour in Europe, mixed with computer generated textures and spoken word.
The act of field recording flattens an acoustic environment into two dimensions, the result is most often
a poor simulacra of the original. The recording, now infinitely repeatable, serves as a low resolution
'snapshot,' a souvenir, thus becoming an imaginary place. The sound field becomes detached;
transforming into a foreign and synthetic artifact. This synthetic quality allows for the construction of
new auditory fields by combining linear fragments of field recordings with computer generated sounds.
Using these fragments, which behave like shots in a film montage, the listener constructs highly
personalized meanings via a narrative constructed on-the-fly rather than have their attention directed by
an external agenda.
The sounds on 'Anti-Musical Celestial Forces' emanate from the cracks in the world but are ultimately
composed by the listener.

4...according to .

Anti-Musical Celestial Forces” continúa la serie de CDs basados en grabaciones de campo de que comenzó con  “Austrum Argentum”, “Pharmacie: Red & Green” y “Music for Dagger & Guitar”.

En esta obra Kim Cascone presenta grabaciones de campo recogidas durante su gira de finales de 2008 en Europa, mezcladas con texturas generadas por ordenador y un poema narrativo.

El poema aparece sobre una distorsión prolongada y comienza a crear la atmósfera onírica, futurista y oscura que imbuirá toda la obra. Nos cuenta la historia de un hombre, que después de recorrer una extraña ciudad, deja atrás su cuerpo para elevarse “hacia los sonidos ondulantes de la oscuridad”.

Durante el poema aparecen las primeras grabaciones de campo, de lluvia, del mar, de un tren, que, como el protagonista del poema, también parecen haber dejado atrás su cuerpo, su origen, la imagen que los acompaña, para convertirse en elementos sonoros completos en sí mismos.

Tras el poema comienza la alternancia de sonidos naturales y artificiales que constituirá el resto de la obra. Una sucesión de paisajes sonoros, nocturnos y misteriosos que componen una coreografía sonora inefable y evanescente que se apropia de la atención del oyente, y lo adentra en lugares imprevisibles y extraños.

Una sucesión de sonidos naturales y artificiales interrumpida con frecuencia por cortes abruptos que intensifican los sonidos y le dan a la obra un cierto carácter cinemático, como si estuviese compuesta por planos independientes secuenciados en un orden narrativo.

Pero en esta obra el artista no nos está narrando una historia, sino que nos está invitando a experimentar, a participar en un viaje que despertará nuestros sentidos a la realidad sonora que nos envuelve.

Un viaje a través de paisajes insólitos donde los sonidos adquieren un tono extrañamente meditativo, donde los silencios significan, y los cortes abruptos unen en lugar de separar. Un viaje en definitiva que nos sorprende, que nos lleva a lugares incógnitos donde los sonidos que nos envuelven en nuestra vida cotidiana son más reales, más altos, más definidos.

Así, añadiendo a la belleza propia de los sonidos naturales de las grabaciones de campo un elemento artístico y disponiéndolos en un orden preciso, el artista consigue vivificar los sonidos de nuestro entorno, consigue crearlos de nuevo y recuperar para nosotros su intensidad. Nos devuelve la capacidad de apreciar la belleza de todo lo que nos envuelve, nos devuelve el mundo y con ello nos devuelve a nosotros mismos.

 

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